6月的鄭州，因一場國家級音樂盛事而奏響動人樂章。6月8日起，第十五屆中國音樂金鐘獎全國選拔賽（鄭州賽區）在河南藝術中心、鄭州大劇院火熱開賽。來自全國各地的533名聲樂（美聲）、古箏、管樂（銅管）選手齊聚鄭州，同臺競技，以琴音、歌聲與樂韻演繹音樂魅力。連日來，賽事高潮不斷，精彩紛呈，聲入人心，樂動全城。
多元組別競逐，賽事規模再升級
作為中共中央批準設立的全國唯一常設音樂綜合性大獎，中國音樂金鐘獎自2001年創辦以來，始終是中國音樂界的權威標桿。本屆賽事恢復設立作品獎，同時將表演獎由20個增至40個，標志著金鐘獎站上新的歷史起點。
鄭州賽區作為重要一站，涵蓋聲樂（美聲）、古箏、管樂（銅管）三大組別，賽程持續至6月13日，最終將從533名選手中遴選出175名進入復賽（含古箏直進14人，合計189人），為全國總決賽輸送優質人才。
選手各展風采，音樂夢想照進現實
賽場內，不同組別的選手以獨特風格詮釋音樂魅力。在鄭州大劇院音樂廳，古箏組賽場，哈爾濱音樂學院大四學生曹鑫祺演奏的《桃花源》以現代性的演繹贏得喝彩，“我接觸過很多樂器，覺得古箏的音色‘仙’且優雅，就愛上了它。音樂金鐘獎選拔賽的舞臺上，匯聚了全國優秀的演奏者，對我來說是難得的學習機會。”她坦言，備賽過程中對曲目的理解與技術的打磨，讓自己對古箏藝術有了更深的敬畏。
在河南藝術中心大劇院進行的聲樂（美聲）比賽同樣精彩。參賽選手、上海音樂學院一年級研究生烏列熱以婉轉歌聲傳遞情感，“學習聲樂6年，我始終認為歌聲是情感的延伸，文字難以表達的情緒，音樂可以直抵人心。”她希望通過金鐘獎的舞臺，從青澀走向成熟，為未來的歌劇夢想鋪路。
音樂廳內，管樂（銅管）賽場則以激昂旋律點燃熱情。本屆金鐘獎管樂（銅管）評委會主任劉洋表示，本屆金鐘獎首次將管樂納入長期評獎機制，“銅管（小號、圓號、長號等）今年率先登場，兩年后木管接力，四年一輪回覆蓋所有管樂門類，這對推動管樂教育、鼓舞青少年學習意義重大。”
機制創新賦能，公平與專業雙提升
除了選手的精彩表現，本屆賽事的評獎機制改革同樣備受關注。為確保評審公正，主辦方全面更新評委庫、增設前置培訓、嚴格執行回避制度，并引入專業監審與雙向監督。
在具體評分規則上，古箏比賽專業監審李萌解讀道：“今年要求90分以上的選手不超過50%，評委打分時需更審慎，這將進一步提升選拔質量。”此外，古箏選手需完成八首不同曲目（較往屆增加一首），對選手的舞臺表現力與綜合素養提出更高要求，“能順利完成比賽的選手，基本具備獨立舉辦音樂會的潛質。”李萌表示。
專業深化：傳統與現代的辯證融合
在古箏項目的設置上，本屆金鐘獎通過“傳統+現代”的曲目設計，為音樂傳承與創新提供了生動注腳。中國音協古箏專業委員會相關負責人祁瑤解讀道，古箏比賽曲目嚴格劃分為傳統作品與現代作品兩大類，其中現代作品又包含可自由選擇的常規作品與“委約作品”。
委約作品是本屆的一大亮點：這類作品由組委會在賽前兩個月左右發布，專為比賽量身定制。選手需在有限時間內完成深入解讀與練習，這一設置既保證了競技的公平性——所有選手面對相同挑戰，又推動了古箏經典作品的誕生（歷史上諸多經典曲目即源于金鐘獎委約創作）。
傳統作品的強化考察則更具文化深意。祁瑤指出，傳統作品是古箏藝術的“根”與“文化基礎”，其地道演繹需要長期的文化積淀，難以通過短期訓練速成。選手對傳統曲目的挖掘，不僅是技術層面的精進，更是對傳統哲思的探尋；這種積淀會反哺其現代作品的演奏，使演繹更具文化厚度。
“傳統與現代的互視，是奠定古箏專業的基石。”祁瑤強調，傳統需要發展，否則藝術會停滯；但發展若脫離傳統，則如無本之木。金鐘獎通過“傳統為根、現代為翼”的曲目設計，正是在踐行“說好自己的語言，提升文化自信”的理念——既守護傳統根基，又推動藝術創新，讓古箏這一傳統樂器在當代煥發新的生命力。
音樂盛事賦能，打造城市文化新名片
除了賽事本身，本屆金鐘獎更注重品牌價值的延伸與文化功能的拓展。據中國音協駐會副主席、秘書長韓新安介紹，賽事將推進“一獎一品”建設：決賽階段計劃舉辦作品獎優秀作品音樂會、“金鐘之星”專場音樂會，宣傳推廣獲獎作品與人才；建立人才培養品牌，為獲獎者提供學習機會，加大扶持力度；加強“金鐘”宣介品牌，通過省、市、區聯動，推動音樂資源與文旅等領域跨界融合，讓金鐘獎不僅是一項賽事，更成為推動文化建設、城市發展的重要力量。
金鐘獎的落地不僅為選手提供了展示舞臺，更助力鄭州打造“音樂之城”的文化品牌。從新聞發布會上中國文聯副主席、中國音協主席葉小鋼的寄語，到賽場內觀眾的熱烈掌聲，這場音樂盛會正以藝術的力量，推動音樂事業繁榮發展，為更多青年音樂人才點亮未來。
截至發稿，賽事仍在火熱進行中。婉轉的歌聲、悠揚的琴韻、鏗鏘的管樂交織成夏日里最動人的樂章，我們期待更多“音樂之星”在金鐘獎的舞臺上綻放光芒，也期待這項國家級盛事為鄭州音樂文化發展注入持久動力。
記者 蘇瑜
