北京文化藝術基金2025年度資助項目、話劇《萃錦園》將于2026年9月23日至24日晚在河南藝術中心大劇院上演。 該劇由倪大紅、史可、茅子俊領銜主演，以“園林政治”重構敘事視角，將晚清戊戌變法前后的權力博弈搬上舞臺。
一座園林，藏下權力棋局
在北京恭王府深處，有一座名為萃錦園的花園。這里曾由王府主人獨享，見證過無數的迎來送往，也目睹了晚清最為驚心動魄的權力博弈。編劇毓鉞把故事主場搬進萃錦園，不鋪陳朝堂之上的浩蕩排場，只落筆于亭臺回廊間的私語密談、假山池畔的沉默交鋒。沒有居高臨下的“廟堂史詩”，沒有非黑即白的人物標簽，《萃錦園》跳出傳統歷史劇的常規路徑。在這里，歷史人物褪去了儀式化的外殼，他們不再是史書里扁平的符號，而是帶著各自的執念與掙扎，是活生生的人。
三“不”剖心，戲骨演繹見人性
劇中三位核心人物各自承載著一種“不肯”的命運底色。恭親王“不肯放下”——倪大紅飾演的這位晚清殘局里最悲情的“裱糊匠”，將暮年重臣的形象演繹得入木三分，一句嘆惋、一個眼神，皆藏著對家國的悲愴、對局勢的無奈，以及刻在骨子里的堅守。慈禧“不肯放手”——史可精準詮釋權力內核，打破觀眾的刻板印象，在威嚴之外細膩刻畫其內心的恐懼、權衡與柔軟，讓人物跳出單一標簽，盡顯人性灰度與復雜。光緒“不肯放棄”——茅子俊飾演的年輕帝王是在“仰視世界”的時代里渴望改變國運卻步履維艱的探路者，以溫潤而有力量的表演，將年輕帝王的理想赤誠展現得淋漓盡致。
園林載道，光影流轉見興衰
《萃錦園》的舞臺不是恭王府的簡單復刻，而是東方美學的現代轉譯。飛檐、回廊、漏窗疏影被提煉為象征符號，構建出兼具歷史真實與詩意超驗的空間。平臺調度間，方寸之地可作密談深堂、回鑾高臺、幽閉暗室；光影切割下，帝王身影孤峭，滿園春光破碎，隱喻王朝傾頹。園林構件化作無形囚籠，將人物困于命運棋盤。這份“美景中的窒息感”，正是晚清變局的本質：在最繁華的園囿中，藏著最絕望的掙扎、最無奈的家國悲歌，與最熾熱的變革初心。
國樂傳情，弦音婉轉訴滄桑
該劇由金鵬、徐洋、穆德瑩三位演奏家組成現場樂隊，以塤、簫、大鼓、三弦等傳統國樂伴奏，為這段家國痛史譜寫出一曲沉郁頓挫的弦外之音，讓歷史的溫度在古樂震顫中直抵人心。音樂不再是幕后背景，成為敘事的重要一環。塤聲起，蒼茫悠遠，瞬間將觀眾拉入那個風雨飄搖的晚清年代；簫聲咽，幽咽低回，恰合光緒獨坐時的孤絕與不甘；大鼓擂，聲沉力厚，是時代巨輪碾過心頭的悶響；三弦錚錚，又撥出什剎海邊的市井煙火。樂聲與劇情相融，是人物內心的外化，也是歷史脈搏的共振。
記者 蘇瑜
