11月19日，中原歌劇周系列演出活動藝術研討會在河南藝術中心舉行。來自音樂界、戲劇界的專家學者、高校代表及文化管理部門負責人齊聚一堂，圍繞歌劇周的藝術實踐、育人成果與文化價值展開深入探討，為中原歌劇藝術的未來發展建言獻策。
這是中原地區 首次大規模歌劇集中展演
作為中原地區首次大規模歌劇集中展演，本次中原歌劇周于2025年11月歷時13天，推出《江姐》《黨的女兒》《魔笛》《女人心》《塞維利亞理發師》《丑角》等6部中外經典歌劇，吸引超萬人次觀眾，實現了“高雅藝術平民化”的突破。
作為本次活動的發起人和藝術總監，著名男高音歌唱家、鄭州大學河南音樂學院院長戴玉強在發言中感慨萬分，他指出歌劇周不僅填補了河南長期缺乏歌劇生態的空白，更通過“低成本、高標準”的制作模式，探索出可持續的歌劇發展路徑。
值得一提的是，中文版《塞維利亞理發師》以中原文化視角重構經典，融入河南方言元素，不僅降低了觀眾的理解門檻，更在深層次上完成了文化的轉譯與情感的連通，實現了“世界經典與本土情感的直接對話”，成為本次展演的標志性成果。
多個國家級音樂活動顯著提升了
河南音樂事業的影響力
“尊重經典而不拘泥于形式，大膽創新而不失卻本質，培養新人而不降低標準，立足本土而胸懷世界。”正如中國音樂家協會合唱聯盟副主席李仲黨所言，“產教融合”模式在歌劇周中得到了充分體現，堪稱“泥土與星光的二重唱”，讓歌劇經典在鄭州的黃河文化中沃土生根。
“歌劇不僅是一種藝術形式，更是代表城市文明高度和文化多元的標志之一。中原歌劇周的名字很響亮，它不僅用中外經典在中原刮起歌劇風潮，更在老百姓的心中，尤其是在00后的年輕人心中種下了一顆種子，這顆種子會一代一代發芽長大，最終成為一道風景。”導演、戲劇評論家李利宏強調河南作為文化大省，戲劇生態應多元化發展，不能僅依賴豫劇，需引進科技和人才，推動文化創新。希望歌劇周得到政府和黨委的重視，打造成品牌，留下經典作品，滋養觀眾和隊伍，同時推動原創精品，形成多輪驅動的文化發展模式。
“戴玉強老師的加入提升了鄭州大學河南音樂學院的名氣，多個國家級音樂活動，如中國音樂小金鐘獎、中國音樂金鐘獎全國選拔賽等，顯著提升了河南音樂事業的影響力，這次中原歌劇周的成功舉辦，更是展示了河南音樂人才的實力和儲備力量。”河南省音樂家協會駐會副主席李新現認為，政府應加大對音樂活動的支持，確保活動的持續性和高質量。
河南大學音樂學院二級教授韓梅強調戴玉強老師對河南歌劇發展的引領作用，認為其不僅帶來了國際一流的演員，還培養了本地學生，形成了多層次的人才梯隊。她指出，這次歌劇周不僅是演藝界的盛事，更是對教育界和文化界的深刻反思，推動了美育在河南的普及。“文化事業的進步是陶冶人的精神手段。音樂教育，需要舞臺，需要實踐。中原歌劇周為人才的后續培養提供了一個風向標的引領。希望有更多作品能夠登上更大的舞臺，檢驗我們的教學成果。”
“相較去年的《茶花女》，今年中原歌劇周在宣傳上的突破有效提升了活動的熱度和影響力。”河南財經政法大學音樂學院院長姬海冰認為，政府應提供更多支持，積極探索與高校合作模式。“希望今后可以更全面地整合高校資源、引入國際級藝術家，提升歌劇制作水平，通過紅頭文件支持教師參與等多元策略，把這個品牌做大。”
河南保利藝術中心管理有限公司總經理王笑語，平頂山學院音樂學院院長程志奎，洛陽師范學院音樂學院院長郭天順，鄭州大學河南音樂學院副院長杜宏亞，河南省音樂家協會副主席、詞作家阮志斌，女高音歌唱家劉燕，以及鄭州大學河南音樂學院各系部負責人、藝術實踐團隊代表等，都參與了本次研討會，圍繞中原歌劇周的藝術實踐、育人成果與文化價值展開深入探討，并為中原歌劇藝術的可持續發展、產教融合模式深化、品牌建設及人才培養等議題建言獻策，共同為歌劇藝術在河南扎根與繁榮貢獻智慧。
中原歌劇周的價值
遠超藝術展演本身
與會專家一致認為，中原歌劇周的價值遠超藝術展演本身：產教融合構建“課堂—舞臺”閉環，“名家變名師+院團一體培訓”的機制，已形成“教學—實踐—人才輸出”的良性循環。建議將歌劇藝術與城市文化及其他藝術形式融合，形成更大的文化影響力。未來，通過“常態化演出機制”，歌劇周推動鄭州成為“區域性歌劇藝術中心”的動力，帶動“文化+旅游+消費”產業鏈發展，構建新的文化生態。
研討會最后形成共識：中原歌劇周的成功實踐，證明了高雅藝術在地方文化建設中的獨特價值。今后，需進一步深化產教融合、加強人才梯隊建設、加強文藝精品創作，讓歌劇藝術真正成為傳承中原文脈、增強文化自信的“時代答卷”。
本報記者 蘇瑜
《鄭州晚報》版面截圖
